BIOGRAFIE

Götz Jeran, 19.06.1942, ist künstlerischer Autodidakt. Angeregt und gefördert durch Albert Feser hat er sich Technik und Ausdrucksformen selbst erarbeitet und zu einer eigenen Handschrift gefunden.

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„Natürlich habe ich als Autodidakt immer wieder experimentiert mit verschiedenen Stil- und Ausdrucksmöglichkeiten, verschiedenen Stoffen und Materialien, habe meine Phasen gehabt und je nach innerer Gestimmtheit oder angeregt durch Vorbilder expressionistisch, surrealistisch und informell gemalt. Einige abstrakte Bilder sollen deshalb in einer Retrospektive nicht fehlen. 

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Immer aber bin ich wieder zu der mir eigenen Form zurückgekehrt, zum impressionistischen Malen, meist in den Ferien, draußen im Freien, mit rascher Pinselführung, nass in Nass. Bei aller Gegenständlichkeit habe ich mir dabei den Hang und die Lust zur Abstraktion erhalten, Impulse und Emotionen frei zu gestalten, den Farben von daher ihren Wert zu geben und Gegenständliches nur in Assoziationen einzufangen. Ich bemühe mich, in Farbgebung und formaler Anlage Charakteristisches und Wesentliches zu treffen, suche aber das Skizzenhafte zu erhalten, um dem Betrachter genügend Freiheit zu geben, sich sein eigenes Bild entstehen zu lassen. Ich möchte den Augenblick authentisch einfangen und wenn ich beim Betrachter etwas von den Gefühlen auslösen kann, die ich beim Malen hatte, habe ich viel erreicht. 

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Meiner stillen Sehnsucht zur „Botschaft“ habe ich als „nur“ Freizeitkünstler wenig Raum gegeben. Sozialen Problemen und ethischen und geistigen Strömungen unserer Zeit künstlerischen Ausdruck zu verleihen, habe ich, so meine ich, lieber den Berufenen überlassen sollen und denen, die sich nur mit der Malerei beschäftigen. In dieser Hinsicht habe ich mich also hauptsächlich auf die Landschaftsmalerei „beschieden“. Trotzdem möchte ich in dieser Ausstellung einige Porträts und thematische Darstellungen zeigen, eben weil sie für mich immer eine besondere Herausforderung gewesen sind. 

Noch ein Wort zum gegenständlichen Malen. Man kann natürlich sagen, es sei nicht sehr originell und mit einer Kamera könne man den Augenblick viel leichter, besser oder genauer, vielleicht sogar stimmungsvoller einfangen. Aber so einfach verstehe ich mein Malen nicht. Der Augenblick ist ja nicht nur das Gegenüber, das Farben- und Formenspiel in der Natur, sondern auch dessen Korrespondenz in mir, mein ganz persönliches Angerührtsein. Malen ist mir so Wohlbefinden bei angestrengtester Hingabe an das Objekt. Ich möchte meine Freude, Heiterkeit oder auch Melancholie während des Malens im Bild als Ausdruck vermitteln. So sind die Landschaften immer wieder auch Selbstbildnisse. Ich glaube, sie zeugen von einer optimistischen, trotz aller Melancholie immer wieder glücklichen Lebensgestaltung und –bewältigung, sie sind zwar sehr privat und unpolitisch, aber auch authentisch.“